Un molde es un grupo de líneas o figuras que permiten al dibujante tener una idea del espacio de trabajo y tamaño del personaje o cosa que se disponga a trazar.

El molde no es usado por las personas a la hora de dibujar, ya que lo ven innecesario o simplemente no saben cómo usarlo apropiadamente. Pero su  importancia está en la facilidad que este le da al dibujante para acercarse cada vez más a su concepto de perfección.

A continuación verán cómo utilizar ciertas formas como molde, las cuales facilitan la distribución de la figura en el plano y permite una mejor visión de la misma.

  • Moldes para Cartoon’s: primero veremos un tipo de molde más sencillo; el molde de los cartoon’s permite al dibujante ser más flexible con la forma, ya que este aunque define una figura la forma no es necesariamente la más “exacta”.

Para comenzar estudiaremos una figura de molde simple, un Goomba (todos saben de los honguitos malhumorados de Súper Mario Bros), bueno les recomiendo que utilicen para sus moldes un lápiz más duro, ejemplo un HB, y siempre tengan en cuenta que deben hacer sus trazos lo más suave que puedan, de esta manera podrán borrar sin problemas. Después de aclarar esto, situémonos en el lugar del plano que hemos escogido para nuestro personaje. Empezaremos trazando cuatro círculos de diferente tamaño.

De esta manera hemos determinado el lugar, posición y tamaño del personaje. Este será nuestro primer molde.

Para el segundo molde seguiremos trabajando con el lápiz HB (o al menos eso les recomiendo), pero no duden en empezar a marcar más las líneas. Recuerden que necesitan diferenciar este molde del anterior. Para definir la figura de este honguito usaremos un triangulo con las puntas redondeadas y tres óvalos.

Ya tenemos el cuerpo de nuestro Goomba, ahora solo falta el rostro y tendremos listo nuestro dibujo para que le den los toques que deseen. Otro consejo importante; sigan trabajando con el lápiz HB si van a darle color al dibujo, en caso de no ser así les recomiendo utilizar un lápiz más suave, puede ser un 4B o un 6B (es el que yo uso).

Continuando, en los cartoon’s siempre hay una parte del rostro que le da la proporción y distribución a este, en el caso del Goomba los ojos definen todo esto. Si tomamos en cuenta que se encuentra un poco inclinado, se trazaran dos óvalos grandes en el centro de este, después más abajo una línea convexa donde dibujaremos dos triángulos en las esquinas. Luego marquen una “V” en medio de los óvalos para hacer a partir de estas dos líneas curvas sobre los que serán después los ojos.

Para culminar nuestro tercer molde; el ultimo antes del sombreado o coloreado; daremos algunos toques como las pupilas y el grosor de las cejas.

Así hemos concluido las bases para un Goomba.

En los cartoon’s contamos con infinidad de figuras, otra que seguro querrán aprender es un buen molde para hacer un cartoon de persona.

Para muchos caricaturistas las figuras masculinas sueles ser más sencillas, por lo que empezaremos con un hombre, en este caso yo llamare a mi personaje RALF.

Lo primero a tomar en cuenta es el espacio que Ralf ocupara en el plano (es decir el tamaño del personaje) y cuál es la posición de este. Ralf estará saludando y se ubicara en el centro de la página. Para ver esto de una mejor manera trazaremos un ovalo debajo de este un circulo, luego un costal o saco (puede ser de lo que quieran, Ralf tiene papas adentro ln.nl). Trazaremos unos óvalos que serán los brazos y las piernas y por ultimo unos círculos para manos y pies.

Es más simple verlo visualmente, ¿verdad?, debo recordarles que esto es solo un molde, así que no duden en ajustarlo a lo que deseen.

Continuando con Ralf, le daremos un mejor aspecto, empezaremos a trazar partes corporales más definidas. Vamos a comenzar por la cabeza, haremos primero la forma del cráneo, después definiremos la quijada y la unión de la mandíbula al cráneo y cuello.

Ahora vamos a darle forma al cuerpo, ya que contamos con el cuello, lo más propio; y simple xD; es hacer el tronco, partiendo de la base del cuello haremos lo que serian los hombros, la conocida barriga y finalizaremos la cadera y la entrepierna con una “V”.

Culminaremos el segundo molde dándole a Ralf extremidades. Básicamente los brazos son tubos malformados al igual que las piernas. Y para las manos y pies pensaremos en guantes y medias.

Llegamos al momento en que Ralf necesita un rostro y cabello, con esto culminare el molde de mi personaje. Para los ojos y la nariz usaremos óvalos, la boca será una línea cóncava, no olvides agregar las cejas, ayudan con la expresión del personaje; recordemos que estos serán moldes, después le dan los toques que deseen.

Bueno para continuar, el cabello lo pueden hacer como gusten. Yo prefiero los estilos locos. Comienzo haciendo una figura central de la cual se derivara el cabello.

Ya tenemos el rostro de Ralf, por lo que mi molde debe quedar así.

Partiendo de él puedo culminarlo añadiéndole ropa, zapatos, un fondo, etc.

Recuerda que los moldes ayudan mucho, sea la figura que sea; como por ejemplo hacer una pequeña mierdita; lo cual es sencillo, puedes hacerlo en tres pasos comenzando con un circulo y dos óvalos.

  • Molde para Manga: para los aficionados al manga y el anime he traído una demostración de algunos moldes muy útiles, ya que el uso de los mismos es necesario para obtener el resultado que queremos. Este estilo es un poco más estricto, por lo que les recomiendo usar regla y compas.

Bueno una vez aclarado esto podremos empezar. Primero veremos una cabeza femenina de perfil. Yo amo el lado izquierdo del rostro por lo que ese será el demostrado; pero pueden usar esta técnica para ambos lados. Además en el manga es más sencillo dibujar mujeres, por los rasgos finos de las mismas.

Comenzaremos trazando una circunferencia, la cual dividiremos por la mitad de forma vertical, realizaremos otra línea del mismo tipo justo al lado de la circunferencia, seguiremos las divisiones de forma horizontal, trazando dos líneas la primera de 2 centímetros más abajo del centro y la segunda justo en el borde inferior de la circunferencia.

Ahora trazaremos un perfil, el cráneo y cuello.

Realizaremos la boca, oreja y ojo, para este último usaremos un molde circular, esto ayuda mucho en el tamaño del mismo.

Para culminar nuestro rostro le haremos el cuello y la ceja.

Recuerda usar para los moldes el lápiz más claro que tengas.

Ahora para la cabeza frontal usaremos un rostro masculino. Para el molde de este trazaremos nuevamente una circunferencia, la cual dividiremos con una línea vertical, luego dibujaremos tres líneas horizontales de la mitad hacia abajo.

A continuación le daremos forma a la quijada, cuello y la línea del cabello.

Dibujaremos los ojos con la misma técnica anterior, la nariz, la boca, cejas y orejas.

Y finalmente el cabello

  • Retratos: A la hora de dibujar cualquier rostro debemos tomar en cuenta algunos pasos.

Para realizar un rostro de forma frontal, debemos trazar un ovalo y dividirlo con una cruz.

Debemos tener presente que estas son las divisiones básicas del mismo.

Ahora realizaremos 10 puntos o líneas en el ovalo ya trazado, por las cuales podemos ubicar con mayor facilidad los ojos, boca, nariz y orejas.

Con estas líneas molde podemos realizar el rostro que deseen de manera exacta.

En el caso de un rostro de perfil, debemos tomar como molde dos ovalos sobrepuestos dentro de un cuadro.

Hemos visto algunos molde importante, no obstante cada técnica explicada en este manual tendrá consigo el molde correspondiente. Recuerden los moldes son una parte fundamental del dibujo.

Para dudas o peticiones del manual completo de algún tipo de dibujo, comenten al final de cualquiera de mis post y lo publicare tan rápido como pueda.

Espero les sea de utilidad.

 

Para demostrarles a que se pueden atener al seguir mis manuales; aquí subo una imagen; es un retrato de Anneke van Giersbergen, la cantante de Agua de Annique, también conocida por su participación como cantante en The Gathering. Espero les agrade.

Retrato Anneke van Giersbergen

Nadie es tan propio para poder indicarle a una persona como debe dibujar; no obstante el ayudar a encontrar la mejor manera para trazar es algo que está  bajo la rama de posibilidades con las que cuento.

Durante mucho tiempo el lograr encontrar una manera eficaz de retratar un “algo”, ya sea por expresarse o cumplir alguna actividad, ha sido complicado; esto se debe a la falta de conocimiento a la hora de realizar dicho dibujo, lo cual nos aleja de esa perfección que tanto añoramos. Independientemente del estilo y/o influencia del dibujo el tener una ayuda siempre facilita el modo de visualizar cada parte del mismo.

Es importante tener en cuenta el tipo de dibujo que utilizamos, ya que esto influye de una manera directa en la forma de trabajar y en los motivos del mismo.

El dibujante debe tomar en cuenta los materiales a utilizar; esto facilita el trabajo de las líneas y sombreados. Toma en cuenta cada uno de los materiales; aunque se dice que un verdadero dibujante logra trazar con cualquier cosa; esto siempre ayuda.

En cuanto a los lápices, como todos saben se dividen en duro y blando; entre más blando sea el lápiz, más grueso y oscuro será el trazo, esto nos facilita el trabajo de detalles y moldeado. Los más recomendados a la hora de dibujar son:

El HB: lo recomiendo principalmente para el trabajo de los moldes, ya que el trazo es lo suficientemente claro para borrarlo sin dejarle marcas al dibujo. Es un lápiz “normal”, es decir, tiene una dureza intermedia en la mina, y es comparable con el lápiz del N° 2. Además es el más acto para dibujantes de mano pesada; lo que les permite realizar mejores trazos.

Imagen extraida de comodibujarmanga.com

El 2B: normalmente lo utilizo para los trazos finales de la figura del personaje y/o cosa que dibuje; es tomado como el más “duro entre los lápices blandos”. Esto nos permitirá realizar trazos más finos, es excelente para contornos y delineado de figuras.

Imagen extraida de comodibujarmanga.com

El 4B: es un lápiz estupendo; particularmente lo utilizo al momento de dar detalles a mis dibujos, detalles que ameriten precisión y además que estén a la vista de las personas. Excelente a la hora de resaltar.

Imagen extraida de comodibujarmanga.com

El 6B: Mi lápiz favorito, lo utilizo la mayoría del tiempo, y es estupendo para realizar sombreados, bordes gruesos y al ser el más blando y oscuro te permite mayor difuminación. Si la mano del dibujante no es pesada es una muy buena herramienta. Perfecto a la hora de trabajar sobre telas de diversos tipos, y ayuda mucho a definir la figura principal en el dibujo.

Imagen extraida de comodibujarmanga.com

Adicional a esto recomiendo siempre tener un buen borrador a la mano, tanto una nata como un portaborrador, ya que esto te permite borrar grandes como pequeñas líneas. Una borrona es excelente en el caso de que el dibujo que deseas realizar sea a líneas sin sombra, ya que no permite que el grafito de tus trazos ensucie el resto de tu obra.

Yo suelo utilizar un maniquí para ciertas posiciones, esto me facilita el trabajo que lleva el tamaño adecuado de las proporciones, y la perspectiva que dicha posición tiene. Son de mucha utilidad, pero tampoco son totalmente necesarios.

Sorpresa-by_Daniela_Matos

Más allá de todo lo que antes he comentado, el material más importante es la imaginación y la disposición de retratar; esto es lo que permite que los dibujos sean propios he incopiables. Mucha suerte, espero que mis recomendaciones les ayuden mucho.

(Imágenes de los trazos de cada tipo de lápiz extraídas de “como dibujar manga” http://comodibujarmanga.iespana.es/lecciones/nbasico/mat1.htm)